2023년 3월, 우리 곁을 떠난 음악의 거장 사카모토 류이치. 그의 음악적 유산은 여전히 전 세계인의 마음을 울리며 깊은 여운을 남기고 있습니다. '도쿄도 현대 미술관'에서 열렸던 그의 대규모 전시가 34만 명 이상의 관람객을 동원하며 역대 최다 기록을 세웠다는 사실만으로도, 그가 얼마나 많은 이들에게 사랑받고 영향을 미쳤는지를 짐작할 수 있습니다. 그리고 이제, 그의 예술적 여정에서 어쩌면 가장 중요한 전환점이었을지 모를 1970년 오사카 만박의 기억이, 2025년 오사카에서 새로운 대규모 기획전 'sakamotocommon OSAKA 1970/2025/오사카/사카모토 류이치'를 통해 다시금 우리에게 다가옵니다. 이번 전시는 단순한 회고를 넘어, 젊은 사카모토가 겪었던 예술적 충격과 그가 어떻게 자신만의 세계를 구축해 나갔는지에 대한 심도 깊은 탐구를 약속합니다. 18세의 사카모토는 당시 '인류의 진보와 조화'라는 거창한 주제 아래 펼쳐진 오사카 만박에서 다양한 음악과 예술에 매료되었습니다. 만박의 각 파빌리온에서는 무조의 전위적인 전자 음악이 울려 퍼졌고, 거기에는 그가 존경했던 다케미쓰 토루의 작품부터 어린 시절부터 영향을 받았던 다카하시 유지, 유아사 조지의 곡들까지, 당대 최고의 실험적 사운드가 가득했습니다. 특히 서독관에서는 칼하인츠 슈톡하우젠이 구형 홀에서 매일 <Spiral>을 공연하며 관람객들에게 강렬한 경험을 선사했지요. 페프시관에서는 나카야 후지코의 안개 조각이, 철골관에서는 크세나키스의 <Hibiki Hana Ma>와 프랑수아 바셰의 음향 조각이 전시되는 등, 시각과 청각의 경계를 허무는 파격적인 예술이 젊은 사카모토의 감수성을 뒤흔들었습니다. 이러한 경험들은 그의 후기 창작 활동에 지대한 영향을 미쳤고, 어쩌면 그의 독특한 음악 세계의 씨앗이 바로 이곳, 1970년 오사카에서 뿌려진 것인지도 모릅니다. 이번 전시는 그 씨앗이 어떻게 발아하고 성장했는지, 그 생생한 과정을 우리에게 보여줄 것입니다.

소리를 시각화하고 시간을 듣다: 바셰 음향 조각과 사카모토의 음악적 실험

사카모토 류이치의 음악적 여정에서 빼놓을 수 없는 부분이 바로 소리에 대한 그의 끊임없는 탐구와 실험 정신입니다. 이번 오사카 전시의 핵심 테마 중 하나는 바로 프랑수아 바셰의 음향 조각입니다. 1970년 오사카 만박에서 바셰의 음향 조각을 접했던 젊은 사카모토는, 무려 46년이 지난 2016년에 이 조각들을 직접 연주하고 녹음할 기회를 얻게 됩니다. 그리고 이 경험은 그의 2017년 앨범 <async>와 그의 생애 마지막 극장 작품인 <TIME>에 깊이 투영되었지요. 그의 음악적 영감이 시간과 공간을 넘어 지속적으로 순환했음을 보여주는 대목입니다. 전시장에는 1970년 오사카 만박을 위해 제작되었던 오리지널 바셰 음향 조각들이 전시될 예정입니다. 또한 도쿄 예술대학 바셰 복원 프로젝트팀이 사카모토를 위해 특별히 제작한 새로운 음향 조각들도 함께 선보여, 바셰의 유산이 현대에 어떻게 재해석되고 확장되는지를 보여줄 것입니다. 이는 단순한 복원이 아닌, 과거의 영감이 현대의 기술과 만나 새로운 예술적 시도를 가능하게 한다는 점에서 더욱 의미가 깊다고 할 수 있습니다. 물론, 관람객들은 사카모토가 생전에 사용했던 그랜드 피아노에서 그의 실제 연주 데이터가 재생되는 프로그램을 통해, 거장이 직접 연주하는 듯한 생생한 감동을 경험할 수 있을 것입니다. 마치 사카모토가 그곳에 함께 있는 듯한 착각을 불러일으킬 이 특별한 경험은, 그의 음악이 가진 생명력을 오감으로 느낄 수 있는 기회가 될 것입니다. 이처럼 이번 전시는 사카모토의 음악적 뿌리와 그가 평생에 걸쳐 매진했던 소리 실험의 정수를 다채로운 방식으로 조명하며, 관람객들에게 깊은 울림을 선사할 것으로 기대됩니다.

경계를 허무는 미디어 아트의 향연: 도쿄를 넘어 오사카로 확장되는 유산

사카모토 류이치는 전통적인 음악의 경계를 넘어 시각 예술, 미디어 아트 등 다양한 분야와 협업하며 끊임없이 새로운 예술적 표현 방식을 모색했습니다. 이번 오사카 전시에서는 도쿄도 현대 미술관에서 이미 많은 사랑을 받았던 그의 대표적인 미디어 아트 설치 작품들이 다시 한번 관람객들을 만날 예정입니다. 사카모토 류이치와 타카타니 시로의 협업으로 탄생한 <LIFE–fluid, invisible, inaudible...>은 보이지 않는 소리와 시간을 시각적으로 구현해내는 놀라운 경험을 제공합니다. 또한 자쿠발란과의 협업작 <async–volume>과 아피찻퐁 위라세타쿤과의 <async–first light> 역시 전시에 포함되어, 사카모토의 음악 세계가 다른 매체들과 만나 어떻게 확장될 수 있는지를 보여줄 것입니다. 이 작품들은 단순한 배경 음악이 아닌, 소리가 공간을 채우고, 빛과 영상이 스토리를 만들어내며, 관람객 스스로가 그 안에 몰입하여 새로운 감각을 일깨우는 경험을 선사할 것입니다. 어쩌면 사카모토는 이미 수십 년 전부터 디지털 시대의 예술적 융합을 예견하고 실천했던 선구자였을지도 모릅니다. 이번 오사카 전시는 도쿄 전시의 연장선상에 있으면서도, 1970년 오사카 만박이라는 특정 시점에 초점을 맞춘다는 점에서 또 다른 의미를 지닙니다. 이는 사카모토의 예술이 특정한 시공간을 넘어 어떻게 지속적으로 진화하고 재해석될 수 있는지를 보여주는 중요한 사례가 될 것입니다. 전시는 또한 아피찻퐁 위라세타쿤의 개인 작품 <Durmiente>를 포함하고, 사카모토의 앨범 <Ryuichi Sakamoto: Playing the Baschet>와 <12>를 360 Reality Audio로 감상할 수 있는 특별한 기회도 제공합니다. 이 모든 요소들이 어우러져 관람객들은 사카모토 류이치의 방대하고 깊이 있는 예술 세계를 다각도로 체험할 수 있을 것입니다. 또한, 그의 음악적 여정뿐만 아니라, 그가 탐구했던 인간과 자연, 그리고 기술의 관계에 대한 깊은 사유를 엿볼 수 있는 소중한 시간이 될 것입니다.

‘sakamotocommon': 유산을 '공유재'로, 미래를 향한 지속 가능한 창조

이번 전시의 또 다른 중요한 축은 바로 ‘sakamotocommon’이라는 개념입니다. 이는 사카모토 류이치가 남긴 지적, 물질적 유산을 단순히 보존하는 것을 넘어, 이를 ‘공유재(common)’로 만들고 미래의 크리에이터들이 자유롭게 활용할 수 있도록 하겠다는 원대한 비전을 담고 있습니다. 사카모토는 생전에 “완성된 작품보다 과정이 흥미롭다”는 말을 자주 했다고 합니다. 이 말은 그가 결과물 자체보다 창작 행위의 연속성을 얼마나 중요하게 여겼는지를 보여줍니다. ‘sakamotocommon’은 바로 이러한 그의 철학을 이어받아, 그의 유산이 미술관이나 박물관 깊숙이 수장되는 것이 아니라, 그가 세상을 떠난 이후에도 끊임없이 경작되고 업데이트되어야 할 살아있는 ‘과정’으로서 존재해야 한다고 역설합니다. 이러한 관점에서 이번 전시는 단순한 회고전이 아닌, 사카모토의 창조적 ‘과정’을 대중에게 공개하고, 새로운 창작의 영감을 불어넣는 플랫폼 역할을 지향합니다. 그의 미완의 아이디어, 스케치, 작업 방식 등 모든 것이 미래 세대에게 영감을 주는 자원이 될 수 있다는 것이지요. 특히, 2025년에 다시 오사카 만박이 열리는 이 시점에, 젊은 사카모토가 받았던 영감을 다음 세대 크리에이터들에게 전달하고자 하는 ‘sakamotocommon’의 의지는 더욱 특별하게 다가옵니다. 오사카 우메다에 새롭게 탄생한 문화 공간 ‘VS.’에서 이 프로젝트가 시작된다는 점도 흥미롭습니다. 1,400㎡에 달하는 넓은 지하 공간과 15m에 이르는 높은 천장을 가진 ‘VS.’는 다양한 사람과 아이디어가 만나 새로운 가치를 창출하는 ‘문화 장치’를 표방합니다. 바로 이곳에서 사카모토의 유산이 새로운 방식으로 펼쳐지고, 또 다른 창조적 시도의 불씨가 될 것입니다. 이러한 시도는 예술가의 유산을 단순히 과거의 것으로 치부하지 않고, 미래를 위한 자원으로 활용하려는 진취적인 움직임이며, 앞으로 ‘sakamotocommon’이 어떤 새로운 지평을 열어갈지 귀추가 주목됩니다.

오사카, 다시 만나는 거장의 숨결: 단순한 회고를 넘어선 영감의 장

결론적으로 사카모토 류이치의 오사카 첫 대규모 기획전은 단순한 추모나 회고를 넘어섭니다. 이는 1970년 오사카 만박에서 시작된 한 예술가의 위대한 여정을 되짚어보고, 그 영감의 씨앗이 어떻게 그의 전 생애에 걸쳐 꽃피웠는지를 이해하는 중요한 자리가 될 것입니다. 18세의 젊은 사카모토가 오사카에서 경험했던 전위적인 예술과 음악은 그에게 지대한 영향을 미쳤고, 바셰 음향 조각과의 만남은 훗날 그의 대표작 <async>와 <TIME>으로 이어지는 결정적인 계기가 되었습니다. 이번 전시는 이러한 숨겨진 연결고리들을 조명하며, 관람객들에게 거장의 예술적 깊이와 끊임없는 탐구 정신을 다시금 상기시켜 줄 것입니다. 특히, 2025년 오사카 만박이 다시 열리는 시점에 ‘sakamotocommon’ 프로젝트의 일환으로 이 전시가 개최된다는 것은, 과거의 영감이 현재를 넘어 미래 세대에게로 이어진다는 강력한 메시지를 전달합니다. 사카모토 류이치가 남긴 것은 완성된 작품만이 아니라, 그 모든 ‘과정’ 자체였다는 그의 철학처럼, 이번 전시는 그의 유산이 계속해서 진화하고 새로운 의미를 찾아가는 살아있는 공간이 될 것입니다. 도쿄 전시의 감동을 느꼈던 분들이라면 오사카에서의 새로운 시선과 깊이 있는 해석에 또 한 번 매료될 것이 분명합니다. 아직 그의 작품 세계에 익숙하지 않은 분들에게도 이번 전시는 사카모토 류이치라는 위대한 예술가를 이해하고, 그가 남긴 예술적 메시지를 접할 수 있는 더할 나위 없는 기회가 될 것입니다. 이 특별한 기회를 놓치지 마시고, 2025년 8월 30일부터 9월 27일까지 오사카 우메다의 'VS.'에서 펼쳐질 사카모토 류이치의 예술 세계에 빠져들어 보시길 강력히 추천합니다. 그의 음악과 예술이 선사하는 깊은 사색과 영감을 경험하며, 우리 자신의 내면을 들여다보는 시간을 가져보는 것은 어떨까요.

노잇. - KNOW IT. 세 줄 요약

거장 사카모토 류이치의 오사카 첫 대규모 기획전 'sakamotocommon OSAKA 1970/2025/오사카/사카모토 류이치'가 2025년 8월 30일부터 9월 27일까지 'VS.'에서 개최됩니다. 1970년 오사카 엑스포가 그에게 남긴 예술적 영감의 궤적을 탐구하며, 바셰 음향 조각과 미디어 아트 등 다채로운 전시로 그의 끊임없는 창조적 '과정'을 조명합니다. 이번 전시는 사카모토의 지적 유산을 미래 세대와 공유하려는 'sakamotocommon' 프로젝트의 일환으로, 도쿄 전시의 감동을 이어갈 또 하나의 깊이 있는 경험이 될 것입니다.

"이 포스팅은 쿠팡 파트너스 활동의 일환으로, 이에 따른 일정액의 수수료를 제공받습니다."